Zaproszenie na Dożynki w Londynie Polskie Stowarzyszenie Klan serdecznie zaprasza wszystkich mieszkańców Hounslow i okolic na niezwykłe wydarzenie - pełen atrakcji festyn dożynkowy który odbędzie się w sobotę, 14 września, w godzinach od 14:00 do 20:00. Przyjdźcie i dołączcie do naszego świętowania Dożynek czyli Polish Harvest Festival, w Ealing Sport Ground (UB6 8GP) – Perivale. Co Was czeka? W programie festynu znajdziecie mnóstwo atrakcji kulturalnych, rozrywkowych i sportowych, zarówno dla dzieci, jak i dorosłych: Obrzędy dożynkowe Pokazy tańca i śpiewu ludowego w wykonaniu zespołów tańca Orleta, Żywiec, Karolinka, Mazury i Koziołek Recytacja wierszy polskich przez dzieci Zabawy z góralami Rodzinne konkursy Zajęcia sportowe organizowane przez OHM Sport Wesołe miasteczko Muzyka na żywo w wykonaniu AGAWA, Silvii oraz artysty z Polski – Capitana Folka Wydarzenie uświetnią swoją obecnością goście honorowi, m.in. Mayor Borough of Ealing, lokalni radni oraz przedstawiciele polskiej Ambasady w Londynie. Wstęp wolny, dzięki naszym sponsorom! Dziękujemy serdecznie wszystkim naszym sponsorom, którzy wsparli to wydarzenie: Ambasada RP w Londynie, Fundacja PAFT,  Fundacja Wanda & Janusz Prawdzic-Szlaski Trust, Mrówka-Ant BM Builders Merchants, Steelo Ltd, Mieszko Polish Supermarkets, Galicja AM Restaurant & Pub, Supreme Financial Solution Ltd, Smart Choice Financial Services, FTSpot, My VIT, West London Accounting, Art Creation Advertising, Eurodekor, Kopernik Shop, I love Camber Sands, Green Fox London, Polish Village Bread, Career Activator, EF Bakers oraz Graystone Solicitors. Dziękujemy i zapraszamy! Link do wydarzenia -> https://fb.me/e/3MHzOL3X4Czytaj na www.polonia24.uk

Każdy, kto po raz pierwszy musi złożyć zeznanie podatkowe Self Assessment za rok podatkowy 2023-2024, powinien poinformować HM Revenue and Customs (HMRC) do 5 października 2024 roku. Istnieje wiele mitów dotyczących tego, kto musi złożyć zeznanie podatkowe Self Assessment przed ostatecznym terminem 31 stycznia 2025 roku, i HMRC dziś obala niektóre z najczęściej spotykanych. Mit 1: „HMRC się ze mną nie skontaktowało, więc nie muszę składać zeznania podatkowego.” Rzeczywistość: To odpowiedzialność jednostki, aby określić, czy musi złożyć zeznanie podatkowe za rok 2023-2024. Istnieje wiele powodów, dla których ktoś może potrzebować zarejestrować się w systemie Self Assessment i złożyć zeznanie, w tym jeśli: jest nowo samozatrudnionym i uzyskał dochód brutto powyżej £1,000   zarobił mniej niż £1,000 i chce dobrowolnie opłacić składki na ubezpieczenie społeczne klasy 2, aby chronić swoje uprawnienia do emerytury państwowej i niektórych świadczeń    jest nowym partnerem w spółce partnerskiej otrzymał jakikolwiek nieopodatkowany dochód powyżej £2,500  otrzymuje świadczenia Child Benefit i musi zapłacić opłatę High Income Child Benefit Charge, ponieważ on lub jego partner zarobił więcej niż £50,000   Więcej informacji można znaleźć na GOV.UK, a każda osoba, która nie jest pewna, czy musi złożyć zeznanie Self Assessment, może skorzystać z darmowego narzędzia online na GOV.UK, aby to sprawdzić. Po zarejestrowaniu się w Self Assessment, otrzymają unikalny numer podatnika (Unique Taxpayer Reference), który będzie potrzebny do wypełnienia zeznania i opłacenia ewentualnych należnych podatków. Klienci będą musieli reaktywować swoje konto, jeśli zarejestrowali się wcześniej w Self Assessment, ale nie złożyli zeznania podatkowego w ubiegłym roku. Mit 2: „Muszę zapłacić podatek w tym samym czasie, co składam zeznanie.” Rzeczywistość: Fałsz. Nawet jeśli ktoś złoży swoje zeznanie już dziś, ostateczny termin na opłacenie należnego podatku za rok 2023-2024 to 31 stycznia 2025 roku. Klienci mogą również założyć plan płatności budżetowej, aby pomóc rozłożyć koszty następnego rachunku podatkowego Self Assessment, dokonując tygodniowych lub miesięcznych płatności bezpośrednich z wyprzedzeniem. Mit 3: „Nie jestem winien żadnego podatku, więc nie muszę składać zeznania.” Rzeczywistość: Nawet jeśli klient nie jest winien żadnego podatku, może nadal potrzebować złożyć zeznanie Self Assessment, aby ubiegać się o zwrot podatku, ulgę podatkową na wydatki związane z prowadzeniem działalności, darowizny na cele charytatywne, składki na emeryturę lub aby zapłacić dobrowolne składki na ubezpieczenie społeczne klasy 2, aby chronić swoje uprawnienia do pewnych świadczeń i emerytury państwowej.  Mit 4: „HMRC automatycznie wyłączy mnie z systemu Self Assessment, jeśli nie będę musiał składać zeznania.” Rzeczywistość: Ważne jest, aby klienci poinformowali nas, że przestali być samozatrudnieni lub nie muszą już wypełniać zeznania, szczególnie jeśli otrzymali powiadomienie o konieczności złożenia zeznania. W przeciwnym razie HMRC będzie nadal wysyłać przypomnienia o złożeniu zeznania, a my możemy nałożyć karę.  Klienci mogą nie musieć składać zeznania, jeśli przestali wynajmować nieruchomość, nie muszą już płacić opłaty High Income Child Benefit Charge lub ich dochód spadł poniżej progu £150,000 i nie mają innego powodu do złożenia zeznania podatkowego. Jeśli klienci uważają, że nie muszą już składać zeznania podatkowego za rok 2023-2024, powinni jak najszybciej poinformować o tym HMRC online po zmianie ich sytuacji. Klienci mogą obejrzeć filmy instruktażowe HMRC na YouTube dotyczące rezygnacji z Self Assessment, aby przejść przez ten proces. Mit 5: „HMRC rozpoczęło działania przeciwko osobom sprzedającym swoje rzeczy online i teraz będę musiał złożyć zeznanie Self Assessment i zapłacić podatek od rzeczy, które sprzedałem po opróżnieniu strychu.” Rzeczywistość: Pomimo spekulacji online na początku tego roku, zasady podatkowe w tej kwestii nie uległy zmianie. Jeśli ktoś sprzedawał stare ubrania, książki, płyty CD i inne przedmioty osobiste za pośrednictwem platform internetowych, nie musi składać zeznania Self Assessment i płacić podatku dochodowego od sprzedaży. Wytyczne HMRC dotyczące sprzedaży online i płacenia podatków można znaleźć na GOV.UK. Myrtle Lloyd, dyrektor generalny ds. obsługi klienta w HMRC, powiedziała: „Chcemy mieć pewność, że jesteś świadomy swoich obowiązków podatkowych. Te obalenia mitów oraz nasze zasoby dostępne na GOV.UK mogą pomóc, jeśli nie jesteś pewien, czy Self Assessment dotyczy Ciebie lub jeśli uważasz, że nie musisz już składać zeznania podatkowego. Wystarczy wyszukać ‘Self Assessment’ na GOV.UK, aby dowiedzieć się więcej.” HMRC oferuje szeroką gamę zasobów, które pomagają klientom zarejestrować się w Self Assessment, w tym samouczki wideo na YouTube oraz pomoc i wsparcie na GOV.UK. HMRC zachęca klientów do wcześniejszego składania zeznań podatkowych, aby zapewnić sobie spokój ducha, a także dać sobie czas na rozważenie możliwości rozłożenia kosztów rachunku podatkowego, wcześniejsze ubieganie się o zwroty i unikanie kosztownych błędów spowodowanych pośpiechem. Klienci muszą przechowywać dokumentację, aby prawidłowo wypełnić zeznanie podatkowe, a HMRC może poprosić o dokumenty w przypadku kontroli. Mogą zostać nałożone kary, jeśli dokumenty nie są dokładne, kompletne i czytelne. Osoby samozatrudnione muszą również prowadzić dokumentację dotyczącą dochodów i wydatków swojej firmy oraz upewnić się, że są zarejestrowane w HMRC jako samozatrudnione. Więcej informacji można znaleźć na GOV.UK. Ludzie powinni być ostrożni wobec potencjalnych oszustw i nigdy nie udostępniać nikomu swoich danych logowania do HMRC, nawet jeśli mają agenta podatkowego. Porady HMRC dotyczące oszustw można znaleźć na GOV.UK. Czytaj na www.polonia24.uk

Od lat zachwyca swoją wszechstronnością i niekonwencjonalnym podejściem do sztuki. Już od dzieciństwa nią zafascynowany, z powodzeniem łączy różnorodne dziedziny artystyczne, takie jak poezja, malarstwo, rzeźba, a nawet projektowanie wnętrz i mebli. W jego pracach odbija się życiowe doświadczenia, podróże i spotkania z ludźmi. W rozmowie Leonard opowiada o swojej drodze twórczej, inspiracjach oraz wyzwaniach, z jakimi musiał się zmierzyć. Zapraszamy do lektury fascynującej rozmowy z człowiekiem, dla którego działalność atystyczna jest nieodłącznym elementem życia. Leonard Franciszek Berendt – malarz, rzeźbiarz, poeta, człowiek sztuki o wszechstronnych talentach. Autor imponującej instalacji artystycznej znajdującej się w Parku Solankowym w Inowrocławiu oraz członek Związku Polskich Artystów Plastyków w Toruniu. Na swoim koncie ma kilkanaście wystaw indywidualnych oraz udział w licznych plenerach artystycznych zarówno w Polsce, jak i za granicą. Jego obrazy zdobią ściany domów i galerii w trzynastu krajach na całym świecie. W 2018 roku został uhonorowany tytułem Animatora Kultury oraz otrzymał statuetkę Przyjaciel Teatru Arlekinada. Był także nominowany w lokalnym plebiscycie Osobowość Roku. Obecnie w miejskiej galerii w Inowrocławiu organizuje wystawy innych artystów, dzieląc się swoją pasją i wspierając rozwój miejscowej sztuki. Agnieszka: Co skłoniło Cię do wyboru drogi artysty, zarówno jako malarza, jak i rzeźbiarza? Leonard Franciszek: Już od dziecka fascynowało mnie tworzenie. Malowałem, lepiłem z gliny, a nawet organizowałem teatrzyk podwórkowy, w którym pełniłem rolę reżysera, scenarzysty i scenografa. W szkole podstawowej pisałem wierszyki, często skierowane do nauczycieli, z lekką dozą humoru i ironii. W dorosłym życiu odziedziczyłem stolarnię i w naturalny sposób zacząłem projektować wnętrza i meble. Choć było to bardziej praktyczne zastosowanie sztuki, dawało mi pewną namiastkę artystycznego spełnienia i możliwość wyrażania swojego twórczego potencjału, który zawsze miałem w sercu. (uśmiech) Jakie techniki i materiały najchętniej wykorzystujesz w swojej pracy? W malarstwie najczęściej korzystam z farb akrylowych. Ich szybkie schnięcie pozwala mi na dynamiczne wprowadzanie poprawek lub nawet całkowitą zmianę koncepcji, co daje dużą swobodę twórczą. Jeśli chodzi o rzeźbę, pracuję głównie w glinie, ale opracowałem również materiał, który imituje kuty brąz, dający ciekawe efekty wizualne. Czy jest jakiś okres w historii sztuki lub konkretny artysta, który szczególnie wpłynął na Twoją twórczość? Na początku mojej artystycznej drogi, dużym inspiracją był dla mnie profesor Wiktor Zin – polski architekt, profesor Politechniki Krakowskiej, generalny konserwator zabytków, który prowadził cykl programów w Telwizji Polskiej pt. Piórkiem i węglem. Pod jego wpływem zacząłem skicować węglem. Później, gdy byłem już starszy, zdecydowanie największy wpływ wywarł na mnie Witkacy – zarówno jako artysta, jak i człowiek. Czytałem wiele na jego temat i często odwiedzałem Słupsk, gdzie można podziwiać jego prace. Jest ich tam ponad 260. To nie tylko pastelowe portrety, obrazy olejne, rysunki węglem i ołówkiem, grafiki, ale również listy, pocztówki, oryginalne odbitki fotograficzne, pierwodruki książek i wszelakie archiwalia. Również Władysław Hasior był dla mnie ważnym źródłem inspiracji, ale to Witkacy zajmuje w moim sercu szczególne miejsce. Skąd czerpiesz inspiracje do swoich dzieł? Odnajduję je wszędzie – w rozmowach z ludźmi, snach, filmach, a nawet w osobistych przeżyciach. Czasami wystarczy, że jakaś myśl zapadnie mi w pamięć, i staje się ona zalążkiem nowego dzieła – obrazu, wiersza (kilka jest piosenkami w repertuarze mojego przyjaciela muzyka, Remiego Juśkiewicza). Ostatnio dużo maluję pod wpływem moich podróży, szczególnie do krajów egzotycznych. Powstają wtedy serie obrazów liczące od 8 do 10 prac, które mają podobny styl i motywy. Choć tworzą one rozpoznawalny cykl, staram się unikać zaszufladkowania. Jakie były największe wyzwania, z którymi musiałeś się zmierzyć w trakcie swojej kariery? Jednym z największych wyzwań była realizacja instalacji poświęconej Rotary Club z okazji 120. rocznicy jego powstania w Chicago oraz 90. rocznicy działalności w Polsce. Instalacja, wykonana z metalu, stanęła w Parku Solankowym w Inowrocławiu. Wykonało ją kilku fachowców-spawaczy pod moim kierownictwem, we współpracy z firmą Stanisława Barańskiego, który również jest rotarianinem. Ja sam jestem członkiem Rotary Club i w tym roku przejmuję prezydenturę na jeden rok. Cieszę się, że dzięki tej instalacji zostanie po mnie trwały ślad. Największą satysfakcję sprawia mi widok ludzi, którzy przystają, by obejrzeć instalację, robią zdjęcia. A że lubię komplementy... (śmiech) Czy masz swoje ulubione dzieło, które stworzyłeś? Nie mam jednego ulubionego dzieła, ale są prace, zarówno obrazy, jak i rzeźby, których nie chciałbym się pozbyć. Mam do nich bardzo osobisty stosunek. Wciąż jednak wierzę, że moje najlepsze i najważniejsze dzieło jest jeszcze przede mną. (uśmiech) Jak wygląda Twój proces twórczy od pomysłu do ukończenia dzieła? Nie mam sztywnego schematu działania. Czasami pracuję nad kilkoma rzeczami jednocześnie. Zdarza się, że odkładam projekt na pewien czas, wracam do niego, poprawiam, a niekiedy niszczę i zaczynam od nowa... (śmiech) Proces twórczy to dla mnie ciągła podróż, pełna nieprzewidywalnych zakrętów. Jakie emocje i myśli chciałbyś przekazać widzom poprzez swoje dzieła? Nie chcę narzucać konkretnej interpretacji. Uwielbiam abstrakcję i cenię sobie to, że każdy może zobaczyć w moich pracach coś innego. Celowo nie nadaję im tytułów. Chcę pozostawić pole do swobodnej interpretacji. Czasami tłumaczę pewne niuanse, takie jak plamy czy kreski, ale wolę, by odbiorcy sami odkrywali ich znaczenie. Jakie są Twoje plany artystyczne na najbliższą przyłość? Mam już swoje lata, więc każdy dzień jest dla mnie cenny i staram się go wykorzystać jak najlepiej. Jesienią wybieram się do Indonezji, ponieważ Daleki Wschód jest dla mnie źródłem nieustannej inspiracji. Staram się spotykać z ludźmi, odpowiadać na każde zaproszenie i żyć pełnią życia. Przekonałem się, że planowanie bywa abstrakcyjne – ważne jest to, co dzieje się tu i teraz. Czy posiadasz swoje życiowe motto? Mam kilka, które towarzyszą mi przez życie. Jedno z nich brzmi: „Szukaj mało uczęszczanych dróg z wyrachowania i usposobienia.” Lubię podróżować i poznawać nowe miejsca, z dala od utartych szlaków. Kolejne to: „Gdy pniesz się w górę, stań na moment, odpocznij, ale nigdy nie patrz w dół.” I wreszcie: „Być panem i sługą swoim” – co dla mnie oznacza, że zawsze trzeba pozostać sobą, niezależnie od okoliczności. Rozmawiała: Agnieszka Kuchnia-Wołosiewicz Agnieszka Kuchnia-Wołosiewicz (kuchniawolosiewicz.blogspot.com)  Czytaj na www.polonia24.uk

Artystka o niespotykanej wszechstronności, od lat zachwyca widzów swoją nieprzeciętną grą aktorską, zdolnościami muzycznymi oraz niezłomnym duchem twórczym. Jako założycielka polsko-angielskiego teatru The Mirror of Stage (MOS) w Edynburgu, nie tylko kultywuje tradycje teatralne, ale również tworzy nową przestrzeń dla artystycznego dialogu międzykulturowego. Aktorka, kompozytorka i reżyserka – jej kariera to nieustanne poszukiwania, które prowadzą ją przez różnorodne festiwale teatralne na całym świecie, od Edynburga po Melbourne. W naszej rozmowie Patrycja dzieli się swoimi inspiracjami, wyzwaniami oraz marzeniami, które napędzają jej twórczość i nadają życiu artystycznemu niepowtarzalny charakter. Zapraszamy do lektury, by poznać bliżej tę niezwykłą artystkę, która nie boi się marzyć i realizować swoich wizji zarówno na scenie, jak i poza nią. Patrycja Zając (Pat Zajac) – aktorka, teatro-twórca,założycielka polsko-angielskiego teatru The Mirror of Stage (MOS) / Lustro SCENY, z siedzibą w Edynburgu, będącego zarazem jedyną zawodową sceną polonijną w Szkocji. Na co dzień również aktorka zespołu SCENY Polskiej UK w Londynie oraz szefowa studia artystycznego Mr B. Atelier w Edynburgu.Ma na swoim koncie udział w wielu międzynarodowych festiwalach teatralnych, w tym Edinburgh Festival Fringe, międzynarodowy festiwal monospektakli MonoWschód, Wileńskie Spotkania Sceny Polskiej, Virtual Polish Festival @ Federation Square (Melbourne, Australia),StagEHd Edinburgh’s Theatre Festival, Cracovia Experience Festival, Edinburgh Horror Festival, Hysteria - Women-led theatre and arts - festiwal czołowych głosów kobiecych w przemyśle artystycznym Wielkiej Brytanii, gdzie zaprezentowała swój debiutancki monodram Whispers i wiele innych. www.patrycjazajac.com Agnieszka: W twoim procesie twórczym, Patrycjo, niebagtelną rolę odgrywa kawa... Patrycja: Biała we wszelkich odmianach. To moje paliwo rakietowe, przyjemność i uzależnienie. Trudno powiedzieć, na jak dalece u mnie jeszcze fizjologia organizmu, a jak bardzo już stan umysłu, ale bez kawy jestem nie do życia, jak to się mówi, dosłownie i w przenośni. Zdarza mi się pić kawę również w nocy... Jesteś aktorką, ale także pianistką – komponujesz i uczysz gry na tym wspaniałym instrumencie. Czy któreś z tych artystycznych powołań jest Ci bliższe, czy też jedno uzupełnia drugie? Muzyka od zawsze była moim hobby, z czasem stała się jakimś małym sposobem na życie, ale nigdy nie wiązałam z nią ścieżki kariery zawodowej. Ostatnio jednak rzeczywiście zaczęła przenikać w moje działania teatralne. Jakiś czas temu zrobiłam kilka aranży, które zostały użyte w teatralnych ścieżkach dźwiękowych. Pomyślałam wtedy, że mogę spróbować w całości coś napisać, szczególnie że komponuję od dawna (w zamierzchłej przeszłości brałam nawet udział w ogólnopolskich, młodzieżowych konkursach kompozytorskich). Pierwszym spektaklem, do którego w całości opracowałam ścieżkę dźwiękową, był Jaś i Małgosia, historia prawdziwa oraz mój debiutancki monodram Podszepty/Whispers. Nie były to na pewno działania zamierzone, pomysł przyszedł spontanicznie, wena sprzyjała i tak powstały te dwa soundtracki. Twoja muzyka została też wykorzystana w spektaklu Trzy Siostry – Poza Czasem. Tak. Jest to ciekawy projekt, w którym dołożyłam swoją muzyczną cegiełkę. Fenomenalną muzykę do tego przedstawienia w całości stworzył Marcel Borowiec, natomiast nasz reżyser, Łukasz Fijał, zdecydował o użyciu krótkiego fragmentu mojej kompozycji Jest nad zatoką dąb zielony, do słów Aleksandra Puszkina – piosenkę, którą cały czas nuci moja postać, czyli Masza Prozorow. Absolutnie robocze nagranie, telefonem, z mojego analogowego pianina znalazło się więc w tym niezwykłym przedstawieniu, co jest dla mnie ogromną radością i wyróżnieniem. Chciałabym kiedyś ten mój Dąb Zielony opracować porządnie i może z jakimś bajkowym teledyskiem. Poza muzyką do spektakli, od niedawna zajmuję się również komponowaniem muzyki do poezji. Ponownie, rzecz nieplanowana, spontaniczna, która narodziła się pod wpływem poezji Jolanty Zarębskiej. Jej wiersze mnie zaczarowały i tak powstał słowno-muzyczny projekt Uroki. Mamy już trzy opracowane utwory, dwa nawet opatrzone obrazem (dostępne na moim kanale YouTube). W przyszłości chciałabym skomponować coś do tekstów również innych współcześnie żyjących i tworzących poetów (mam już kilku na myśli), jeśli wyrażą chęć współpracy, jak i klasyków (do słów Mickiewicza mam już napisaną Piosenkę Zosi ze ścieżki dźwiękowej spektaklu Dziady II Fragmenty – Forefathers’ Eve II Excerpts). Zobaczymy, czy czas i wena pozwolą, bo póki co, jest to projekt w całości hobbystyczny. (uśmiech) Mieszkasz w pięknym szkockim mieście (kiedy nie mieszkasz w Krakowie – mieście równie udanym), gdzie realizujesz się artystycznie. Świadomy wybór, przeznaczenie Nigdy nie planowałam emigracji. Przez jakiś czas mieszkałam w Norwegii i bardzo mi się tam podobało, ale niestety, nie byłam w stanie biegle opanować języka. Potem wróciłam na kilka lat do Polski, po czym w wyniku różnych wydarzeń w moim życiu osobistym wylądowałam w Szkocji. Ciekawe jest, że Edynburg fascynował mnie od zawsze, głównie przez odbywający się tutaj festiwal Fringe – największy festiwal teatralny na świecie, w którym, jak chyba wielu aktorów, zawsze bardzo chciałam wziąć udział. No i proszę, nie dość, że się to spełniło, to na dodatek zamieszkałam tu, póki co, na stałe – trzeba naprawdę uważać, o czym marzymy, ponieważ niektóre marzenia, jak widać, mogą się spełnić... Jak to jest być aktorką dwujęzyczną? Świetnie, ciekawie, kreatywnie. Na pewno stwarza mi to dodatkowe możliwości pracy, możliwość udziału w projektach, które gdybym nie grała po angielsku, pozostawałyby poza moim zasięgiem. Daje mi także poczucie osobistego rozwoju, gdyż ten inny język w moim zawodzie to ciągła praca nad nim i nad sobą w nim. Decydując się na granie po angielsku, zrobiłam dyplom w Londynie. Praca nad rolą po polsku to dla mnie inny proces niż praca nad rolami po angielsku. Co prawda, gdzieś zaczęło się to już chyba do siebie zbliżać, ale jednak nadal są różnice (mniejsze lub większe, w zależności od projektu). Począwszy od samej nauki tekstu, poprzez budowę postaci, konteksty, emocje na scenie, a nawet ruch sceniczny. Osobiście fascynuje mnie, jak dalece słowa, których używamy, mogą modyfikować otaczający nas świat i nas samych w tym świecie. To, w jakim języku mówimy, myślimy, czujemy, może naprawdę wiele zmienić. Co ciekawe, dzieje się tak nawet w przypadku tych samych postaci czy sztuk, a mam takie w moim repertuarze. Np. mój debiutancki monodram Podszepty, w angielskiej wersji Whispers – to przecież ta sama bohaterka, ta sama historia, a jednak inaczej mi się ją gra po polsku, inaczej po angielsku. Powiedziałaś o pozytywnych stronach, a może jednak dostrzegasz jakieś rysy? Bycie aktorem dwujęzycznym ma też swoje cienie, nie ukrywam. Bez względu na oficjalne hasła takie jak diversity czy multicultural, wciąż pozostajemy w większości przypadków aktorami tzw. drugiego sortu. Wiadomo, że jeżeli postać ma mówić w London Posh, a aktor nie mówi, to nie ma co z tym dyskutować. Uważam, że realizm postaci, jej wiarygodność to priorytet, no, ale jeżeli wymowa aktora nie przeszkadzałaby w niczym, a mimo to roli nie dostaje, z powodu „to nie pana/pani pierwszy język”, to już są dla mnie stereotypy i uprzedzenia. Usłyszałam kiedyś, że granie w drugim języku jest nienazwaną kradzieżą pracy osobom, dla których jest to ich język pierwszy... Zostawię to bez komentarza. Mamy dziś dookoła tyle dyskryminacji i nietolerancji, że przynajmniej w świecie sztuki dobrze by było odpuścić. Niestety, sztuka czy nie, wszystko dzieli: język, pochodzenie, wiek, płeć. I tak emigrantkę z Europy Środkowej w Londynie gra bardzo „wiarygodnie” amerykańska aktorka, wydaje się ogromne kwoty, aby 30-latkę ucharakteryzować na 50-latkę, zamiast dać szansę aktorom, którzy już po tzw. warunkach kryteria postaci spełniają. Jest w tym wszystkim dla mnie jakaś niekonsekwencja, taki trochę „realizm, ale bez przesady”. Pocieszającym jest fakt, że się z tymi zjawiskami walczy, jednak, jak dalece jest to skuteczne... Wbrew wszystkiemu ja wciąż chcę wierzyć w międzykulturowy dialog i, aby stworzyć do niego przestrzeń, założyłam i prowadzę moje theatre company w Edynburgu – dwujęzyczny teatr Lustro SCENY / The Mirror of Stage. Mocno kibicuję wszystkim aktorom, którzy grają z powodzeniem, nie w swoim języku ojczystym i odnoszą sukcesy na arenie międzynarodowej. Podziwiam ich i obserwuję z radością, ponieważ wiem, ile przeszkód musieli pokonać, ile pracy włożyć w to, aby znaleźć się w takim miejscu. Czy dostrzegasz różnice w funkcjonowaniu teatrów w Polsce i Wielkiej Brytanii, pod kątem swojej pracy jako aktorki i reżyserki? Zacząć chyba należy od tego, że w Polsce mamy teatry repertuarowe z etatami, a w Wielkiej Brytanii właściwie taka forma nie istnieje (z nielicznymi wyjątkami być może, o których nie wiem). W porównaniu więc z kimś na etacie, w Szkocji jesteś 24h/dobę freelancerem, kontraktorem, balansujesz pomiędzy projektami bez żadnej bazy, jaką na pewno daje etat. Dlatego też, między innymi, stworzyłam sobie swój własny kawałek teatralnej podłogi czyli, MOS, żeby mieć choćby namiastkę regularności i stabilizacji. Co się tyczy samej już pracy artystycznej, w Polsce aktor wciąż jest w wielu miejscach traktowany bardziej przedmiotowo, instrumentalnie, a reżyser ma większą moc sprawczą. Ma to swoje plusy i minusy, osobiście uważam, że najlepiej byłoby to jakoś wypośrodkować. Bardzo lubię Szkocję za to, że każdy teatr tutaj jest otwarty dla ludzi w różnym wieku, z różnym wykształceniem, doświadczeniem, dla niepełnosprawnych itd. Życzyłabym Polsce takiej otwartości i braku dyskryminacji... Z moich obserwacji wynika też, że wielu teatrotwórców i reżyserów brytyjskich jest bardziej elastycznymi, jeżeli chodzi o wiek granej postaci versus prawdziwy wiek aktora. Obok aktorstwa, gry na pianinie jest także śpiew... Śpiew jest dla mnie przede wszystkim jednym z narzędzi do pracy na scenie, w końcu jestem aktorką scen dramatycznych i wokalnych. Choć nie zawsze było to takie oczywiste. Muszę się przyznać, że publiczne śpiewanie od dziecka mnie paraliżowało. Śmieszna sprawa, gdy chcesz być aktorem, żeby nie powiedzieć tragiczna, gdyż nie da się, przynajmniej w Polsce, studiować aktorstwa nie śpiewając... Musiałam się jednak jakoś zmierzyć z tą moją Nemezis – to było aktorskie być albo nie być. Nie było łatwo, ale udało się. Pokonałam swoje demony, a nawet, ku własnemu zaskoczeniu, odnalazłam się w przestrzeni piosenki aktorskiej. Nigdy mnie nie interesował śpiew estradowy czy bycie wokalistką. Kluczem do śpiewania dla mnie jest interpretacja i emocje. I tak popełniam sobie moje aktorskie wykony, do wspomnianych tekstów Joli Zarębskiej, w ramach projektu Uroki, z opcją poszerzenia o innych poetów. Może w przyszłości jakiś recital z tego, kto wie... (uśmiech) Gdzie najbardziej lubi podróżować? Niestety, od wielu lat nie podróżuję dla przyjemności. Nie pamiętam, kiedy byłam na porządnych wakacjach... Wszystkie moje podróże związane są z pracą. Bardzo chciałabym to zmienić i popodróżować trochę turystycznie, gdyż podróże są fascynujące, ale kiedy mi się to uda, trudno teraz powiedzieć. Staram się zawsze, w miarę możliwości, w moich podróżach zawodowych zażyć trochę prywaty, pozwiedzać, wyłączyć się z pracy, wyobrazić sobie, iż jestem na wakacjach, niekiedy się udaje. Pocieszam się wtedy, że lepszy rydz niż nic. Nad czym pracujesz obecnie? Gdzie można Cię zobaczyć, posłuchać? Lato, poza dwoma spektaklami Moliere’s Garden Party, które zagraliśmy z naszym teatrem MOS w Edynburgu i Glasgow, to dla mnie czas samokształcenia. Jestem właśnie po serii warsztatów lalkarskich w Edynburgu, miałam przyjemność i szczęście dostać się na pracownie mistrzowskie w The National Theatre of Scotland, przede mną zaś wspaniałe szkolenie w Londynie, z kolejnej techniki aktorskiej. Jako aktor, jako człowiek, jestem typem poszukującym, uwielbiam się uczyć nowych rzeczy, stale coś rozwijać, ulepszać. Dlatego zawsze pragnę wygospodarować czas na edukację i pracę nad sobą. Na scenę wracam we wrześniu, najbliższe spektakle z moim udziałem to Świeczka zgasła, 8 września w Edynburgu oraz Trzy Siostry - Poza Czasem, 26 września w Krakowie, w teatrze Scena Supernova oraz 28 września w Warszawie, w teatrze Druga Strefa w ramach 6 edycji przeglądu #PolacyRobiąTeatr #PolkiRobiąTeatr – na wszystkie serdecznie zapraszam. W planach na ten rok mam również dwie premiery, być może z jedną z nich ponownie odwiedzę Międzynarodowy Festiwal Monospektakli MonoWschód w Wilnie. Pierwsze przygotowania do tych projektów już ruszyły, ale na razie za wcześnie na więcej szczegółów. Mogę tylko powiedzieć, że będzie to repertuar bardziej rodzinny, dziecięco-młodzieżowy, z którym uda mi się, mam nadzieję, poszerzyć moją współpracę z polskimi szkołami sobotnimi na terenie Wielkiej Brytanii. À propos, już dziś zapraszam na mój panel Połączenie technik dramowych ze sztuką na lekcjach języka polskiego w ramach konferencji dla nauczycieli, którą w październiku organizuje w EdynburguPolska Macierz Szkolna w Londynie. Miałam przyjemność prowadzić go ostatnio podczas konferencji w Canterbury i spotkał się z bardzo pozytywnym odbiorem, jak również pozwolił nawiązać wiele cennych kontaktów z dyrektorami i nauczycielami polskich placówek edukacyjnych w UK. Późniejsza jesień to także, prawdopodobnie, kolejne zmagania festiwalowe dla mojego monodramu Podszepty oraz mam nadzieję, kolejne spektakle dla jego angielskiej wersji Whispers. Tyle na ten moment, ale wszystko zmienia się u mnie jak w kalejdoskopie, więc najlepiej być na bieżąco ze mną na moim Fb, Ig oraz stronie www.patrycjazajac.com, gdzie również można kontaktować się w sprawie potencjalnej współpracy; co do odsłuchów, zapraszam na mój kanał YouTube / Pat Zajac. Patrycjo, a Twoje plany i marzenia artystyczne? Sporo tego, chyba na oddzielną rozmowę. Pomysłów mi nigdy nie brakuje, ale już środków na ich realizację bardzo często. Może to mało wzniosłe, ale najwspanialszych, najciekawszych artystycznie projektów nie da się przecież zrealizować bez funduszy. Tego też bym sobie życzyła, opcji finansowych, pracy ze spokojem w głowie. Siedziby dla MOSu, stałego adresu, o który nieprzerwanie od lat kilku zabiegam. Pomocy w tej ciężkiej pracy u podstaw, którą, póki co, w większości wykonuję sama. Wbrew pozorom, bycie „szefową” mnie nie cieszy, wcale nie czuję się niezastąpiona i chętnie podzieliłabym z kimś obowiązki związane z zarządzaniem. Bycie sterem, żaglem i okrętem jest na dłuższą metę bardzo obciążające. Dlatego też życzyłabym sobie większej ilości projektów poza moim podwórkiem. To wielki komfort troszczyć się tylko o swoją rolę i o nic więcej. Ze spraw mniej przyziemnych,marzy mi się trochę więcej popracować w filmie, najlepiej kostiumowym. Moim rewirem jest głównie teatr, filmów mam na koncie raptem kilka i bardzo chciałbym, jako aktorka zgłębić ten obszar bardziej. Mam dwa własne projekty teatralne, które wspaniale byłoby przenieść w świat filmu, to nasz polsko-angielski spektakl Dziady II Fragmenty – Forefathers’ Eve II Excerptsoraz mój monodram Podszepty/Whispers. O filmie mówiąc, ostatnio zakiełkował mi w głowie pomysł na być może nieco kontrowersyjny krótki metraż, który mógłby stać się ciekawym obrazem dla pojęcia „sisterhood”, a może i punktem wyjścia do społecznej dyskusji... Najbliższe plany to moje dwa, wspomniane monodramy, które chcemy zrealizować w tym roku. Cieszę się na nie ogromnie, ponieważ poza tym, że bardzo odnalazłam się w tym specyficznym i wymagającym gatunku, te konkretne spektakle są w moim repertuarze czymś innym, nowym, a taki powiew wiosny zawsze jest konstruktywny. Dziękuję za rozmowę i życzę Ci dalczych sukcesów, Patrycjo. Rozmawiała: Agnieszka Kuchnia-Wołosiewicz (kuchniawolosiewicz.blogspot.com) Fot. Renata Turlejska, Mariusz PerkowskiCzytaj na www.polonia24.uk